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太极艺隆的博客

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【转载】我对中国画的认识  

2014-06-08 22:11:22|  分类: 竹叶竹子画法 |  标签: |举报 |字号 订阅

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本文转载自画家诗人王秦《我对中国画的认识》

在画展的筹备过程中,我去拜访了我的老师——一位在师范大学教学几十年,桃李遍天下的一位德高望重的老前辈。一进门,他很关切的问起了我近旬的学习及作画状态,问我最近是否有读书,并说画画时间不应占太多,应该多花一些精力在读书和思考上。看着他花白的头发及微驼的后背,我的眼泪不由自主就要落下来。我假装喝水,端起热气腾腾的杯子,把泪水藏在白雾里。

时间到了下午两点半,他还要去教学楼给学生们改稿子和论文,我陪他走到教学楼底下。一路上他都在跟我说要坚持到底,不要在意别人的看法和态度,尤其在现实生活面前更是要坚强,艺术本来就是一条孤独的道路,不像商人,只要把手里的商品卖出去就能立马得到经济实惠;也不像政客,国家能给予丰厚的生活条件。艺术之路漫长而艰辛,要想在自己的世界里获得解脱就必须耳聋目不明,当糊涂时就糊涂。我一直默默咀嚼着他的教诲,如同小牛在春的田野里咀嚼着鲜嫩的青草。

回到家,在稿纸上记下了自己对国画的一些新的认识,在此,和同道朋友们一起探讨:

画家很重要的三点:

一、对自然的感受

我们都知道, 文同以善画竹著称。他注重体验,主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶,创浓墨为面、淡墨为背之法,后来的人多有仿效,形成墨竹一派,有“墨竹大师”之称,又称之为“文湖州竹派”。“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。

文同对竹子有深入细致的观察,故其画竹法度谨严,同时作为文臣,其作品又有着区别于职业画家的新意。《图画见闻志》说他的墨竹“富潇洒之姿,逼檀栾之秀”。《宣和画谱》则进一步指出其作品“托物寓兴,则见于水墨之战”。

还有一个画竹子的高手,就是郑板桥,清代著名画家、书法家。他主张不泥古法,师法自然,极工而后能写意”。他提出了眼中之竹”、 胸中之竹”、手中之竹”的绘画三阶段说,把深思熟虑的构思与熟练的笔墨技巧结合起来。板桥画竹以草书之中坚长撇法运之”,收到了多而不乱,少而不疏,脱尽时习,秀劲绝伦”的艺术效果。板桥所画之竹“气韵生动,形神兼备,意在笔先”趣在法外”;板桥画兰,多为山野之兰,以重墨草书之笔,尽写 兰之烂漫天性;板桥画石,骨法用笔,先勾出石的外貌轮廓,有时配以兰竹,极为协调统一。据说他的院子里种满了竹子,常在不同的时节不同的天气观察竹子的生长状态,我想他画竹子时一定把自己也当成了一株疏放狂宕的竹子了,写竹其实就是在写他自己。

还有著名的草虫画家许鸿宾,1960年高中毕业以草虫画工笔精致考入中央美术学院,凡三十余载持之以恒与草虫朝夕与共,日间挥写夜间琢磨,达到了可以自如表现草虫神态与情趣的境界。长时间的自然观察,让他画草虫无拘束,写虫形得天真。
所以,画家当与自然保持亲密的关系,时时留住纯洁的童心,用眼睛和心灵去感悟自然融入自然。画家的眼睛之所以独到,往往是能从细微而平常的事物里体察出不同寻常的美感,然后通过笔墨得以表现。笔墨熟于内心,熟于自然,离开自然谈笔墨只能是空中楼阁。

二、诗、书、画、印

观察中国历朝历代的书画评论家都着重表达书画同源的思想。所谓的“书画同源”,即为中国绘画和中国书法关系密切,两者的产生和发展,相辅相成,在画史上,以先秦诸子的所谓:“河图洛书”为书画同源的依据,唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说,“颉有四目,仰观垂象。因俪鸟龟之迹,遂定书字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟;灵怪不能遁其形,故鬼夜哭。是时也,书画同体而未分,象制肇始而犹略。无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。”此为最早的“书画同源”说。距今六七千年前新石器时代画在陶器上的图画如鱼、蛙、鹿、鸟、花叶、舞蹈等,是中国最早的绘画作品。最早的象形文字,就是用线条画成的一幅幅小画,后来才演变为现在使用的汉字。正因为绘画和写字都用同样的工具,并且都是以线条为主,故有“书画同源”之说。这就使中国画具有了一个突出的特点:画上题诗或题字在加上印章,使诗、书、画、印汇合成一个艺术整体,给人以更加丰富的美的享受。

 如近代画家齐白石,主张艺术“妙在似与不似之间”,衰年变法形成独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,尤以瓜果菜蔬花 鸟虫鱼为工绝,兼及人物、山水,名重一时,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉;以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松,后仿赵撝叔,并取法汉印;见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》,篆法一变再变,印风雄奇恣肆,为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖,历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家,尤以篆、行书见长。诗不求工,无意唐宋,师法自然,书写性灵,别具一格,其诗书画印人称四绝。

还有中国现代著名国画大师陆俨少先生,在通过各种笔墨技法之探讨之后,终于在自己的作品中突破地进入了新的表现层次:勾云、勾水、大块留白、墨块等等前无古人;后无来者的特殊技法,是其独特风格的成功创举。陆先生之所以能取得如此大的艺术成就,实与他在诗文、书法、画论等多方面的深厚学术修养分不开。他在画论中说:“读书可以变化作者的气质,气质的好坏,是关于学好画的第一要事。气质是创作的一面镜子,直接反映到创作上去。要有宽阔的胸怀,高尚的品德,不为名利所动,加以对事物的敏感性,即有理想,有见解,以及笔有韵味神采等等,亦即前人所主张画要有书卷气,有了他,就有文野之分,新的涵义就是有文明的素质,直接反映到画上去,简单地说这样就是好画。再则古代书画名迹,寥如星凤,欲见为难,而自古大文学家、大诗人之鸿篇巨制,随手可得,一篇在手,讽咏咀嚼,不特其声容气势,甚之通篇结构,繁简虚实,移之于画,无非佳制,所以我认为学画而不读书,必致营养不良,不独不能吟诗撰文,见其寒俭已也。”

所以,画家不光要蒙头画画,更多的是要把功夫放到画外,增强自己的文化修养,这样画出来的画自然而然就有了文人气,而用不着满世界的去标榜自己的画为“文人画”。

三、人品、画品

启功一生也喜画竹,与他的启功体有相似的硬朗与正直。当时市面上流传着很多启功书法的赝品,看到潘家园门口的店铺都挂有他写的字,启功的第一反应是惊愕,继之又笑起来。这里竟是署有启功名号的书法作品的海洋,虽然没有一件是他亲手所写,但全部是仿他的书法写的。有人问他感觉如何?启功先生笑答,写得都比我好。有人又问,既是假的你为何不写状子告他们?启功又笑了:“这些假字都是些穷困之人因生活所迫,寻到的一种谋生手段,我一打假,也把他们的饭碗打碎啦!我为什么要这样做?”周围的人听了都哈哈大笑。启功继续说:“人家用我的名字是看得起我,他学的这手字一定花了不少功夫,再者,他是缺钱用,才干了这种事,他要是向我伸手借钱,我不是也得借给他吗?”

还有被评论界尊为“人品、画品俱佳”的新时期水墨人物画的杰出代表周思聪,六、七十年代受“左”的影响,经历了艺术家被政治图解,唯歌颂才算“主旋律”的时代;然后又目睹了八十年代“新潮美术”风行;加上后期风湿病的侵袭,令她手难握管,足难出户......所有这些都没能使周思聪停止探索,她不随波逐流,以顽强的毅力,用平实而具感染力的笔触,难能可贵地保住了自己绘画的独特性,激活了花鸟画。艺术大师吴冠中说:“周思聪是个真正的艺术家,她的艺术和人品在中国都是一流的”。她对艺术的执着追求值得我们永远景仰及怀念。。。。。

由此可见,真正有成就的艺术家都沉得下心耐得住寂寞,“穷则独善其身,达则兼济天下”。艺术不是一朝一夕的事,一味的哗众取宠骗人钱财的手段只能是往平静的水面开机关枪而已,大浪淘沙,时间可以检验一切。。。。。
 

 

  

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